Rompecabezas urbano

Pienso en las cosas pequeñas y me fijo en los detalles. Vivimos rodeados de objetos de una amplia traducción. En esta percepción singular, se muestran desde cerca conviviendo dentro de un rompecabezas callejero que no termina de explicarse.

En lo subjetivo del paisaje, existe el color como elemento principal de una composición que conjunta una amplia gama de texturas, líneas y formas para dar origen a estos cuerpos que representan un tanto dentro de la cultura popular en la ciudad de México.

Días de influenza

Continúan las precauciones por el virus de la influenza en la ciudad. Particularmente, en el museo de Antropología, donde te reciben con un gran moño negro debido a la reciente muerte del director Felipe Solís Olguín, las medidas de salud siguen vigentes obligando a todo aquel que pretende la entrada a lavarse y desinfectarse las manos, a tomarse la temperatura, a responder a una encuesta para conocer tu estado de salud, y por supuesto, a usar un tapabocas durante toda la estancia.

Puro rock, puro

Con muchos años de experiencia en la fotografía por detrás, Fernando Aceves ha tenido la oportunidad, y la habilidad, de consolidar una trayectoria personal en el mundo del espectáulo, fotografiando conciertos, uno tras otro, y logrando un archivo de exelentes imágenes que nos muestran el mundo de la música.

Mexicano de nacimiento, Fernando empezó en la fotografía desde muy joven y ha ido abriéndose camino poco a poco hasta lograr meterse a los escenarios actuales más importantes. Se ha dedicado a tomar fotos de numerosas personalidades de recintos tanto internacionales como nacionales que van desde los Rolling Stones, U2, Guns and Roses, hasta Festivales como el Vive Latino y Coachella.

Fernando consigue la realización de sus fotografías gracias a la habilidad de retener el instante preciso en escenarios donde el movimiento, el cambio, la iluminación, y sobretodo la música, están en constante cambio.

Sus fotos han sido expuestas en museos como el de Arte Moderno de la Ciudad de México y otros lugares internacionales.

de "Pata de perro" con Héctor García

Mexicano de nacimiento en 1923. Héctor García estudió en el Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas y se dedicó al periodismo gráfico trabajando para variadas publicaciones tanto en el país como en el extranjero. Tres veces ha recibido el Premio Nacional de Periodismo en 1958, 1969, 1979 por su destacado trabajo que ha expuesto en más de 65 exposiciones individuales y colectivas y que ha sido visto desde el Museo Nacional de Antropología e Historia y el Museo de la Fotografía, en México, hasta la Bibliothèque Nationale, en París y el  Museo del Vaticano.

Con su mirada ha encontrado detalles destacados de la ciudad de México y otros lugares. Su trayectoria está marcada en un libro titulado "Pata de Perro" presentado en abril de 2009, libro que vale mucho la pena ser consultado.

¿Influenza o influencia?

En estos días de pánico, precauciones y un tanto de pasividad, más que de tranquilidad, la ciudad de México ha tomado un rostro diferente con el que hace mucho no lo veíamos. En mis escasas salidas a la calle he podido ver escenas antes impensables en una de la ciudades más grandes del mundo, cosa impresionante para mí.

Desde que se desató el virus de la influenza y se condicionaron las salidas a lugares públicos miles de personas han abandonado las calles, y si salen, lo hacen con un cubrebocas que los proteja de la posibilidad del contagio.  

Ahora todas las caras visten un recuadro azul o blanco que los mantenga sanos con tal de no parar las actividades. Los hemos visto por todos lados, y seguro seguirán por todo el mes...

En el mes de abril la revista Deep inlcuyó en su sección Face to face a dos fotoperiodistas contemporáneos que han sido testigos, a través de su lente, de los acontecimientos más importantes que han sucedido en los últimos años, pues a través de su trabajo podría ser narrada casi completa la historia moderna del siglo XX.

En esta sección ambos fotógrafos nos hablan de su trayectoria y discuten el potencial de la fotografía en manos de los jóvenes.

Solemos escuchar, y sabemos, que somos nosotros quienes estaremos a frente de los medios en un futuro. Por ello, es ahora el momento en que debemos de tomar responsabilidad para lograr una formación con la que seamos capaces de explotar nuestras habilidades y crear cosas que valgan la pena ser vistos. Tal vez no sólo es cosa de talento, sino de ser menos pasivos y más activos. O tal vez menos apáticos. En fin, esto es reflexión de cada quien. Mientras tanto, yo creo que si se puede. Sin embargo, ¿Qué piensan los grandes de nosotros?, ¿que podremos hacer algo como ellos también? ¿o lo mejor ya fue hecho?...

Changos, poetas, el lente y un artista...

Juan José Díaz Infante, con una amplia trayectoria que va desde el mundo de la publicidad hasta el de la editorial, ha logrado capturar con su lente hasta los detalles más minuciosos de las cosas. A través de su cámara ha sabido ver más allá de los objetos para encerrarlos en una imagen perfecta que los represente tal y como son en el mundo real, pero agregando además un toque personal y auténtico.

Su proyecto más reciente se llama Changos y Poetas, consiste en la realización de un libro con una serie de fotografías en las que conviven, tal cual como el título lo indica, changos y poetas componiendo una imagen con un lenguaje que contrasta el silencio y la palabra. La composición de éstas imágenes muestran cómo los hombres, pensándonos todopoderosos, creemos en el poder de la palabra subestimándola hasta el punto de dejar de lado al silencio, menospreciando su importancia. 

Así, con estas imágenes creo que lo que intenta Juan José es cuestionar nuestro poder, nuestro pensamiento y nuestra forma de actuar.

Sin duda, buena oportunidad de reflexión.

Lo que hay que ver

Una agencia fotográfica de las más completas, que aborda diversos temas de guerra, conflictos sociales y políticos actuales es Noorimages. En ella se puede ver el trabajo de fotógrafos periodistas de todo el mundo que documentan los hechos más importantes de los últimos tiempos.

Sin duda un buen sitio donde pasar más de un rato informándonos acerca de lo que sucede en el mundo.

Gama nos comparte su visión

El mismo se considera "un autor creativo que interpreta la vida y que comparte y confronta su punto de vista con los demás", más que simplemente un fotoperiodista. Me refiero a Federico Gama, reconocido fotógrafo mexicano que se caracteriza por su interés en el tema de lo urbano y la identidad, pues la gente, los looks, la indumenaria y hasta el tatuaje como símbolo de expresión son de los temas más recurrentes en su trabajo.

De lo más destacable es Mazahuacholoskatopunk, ensayo fotográfico publicado en un libro, que aborda el tema de hombre y mujeres que salen de su lugar de nacimiento, diversos estados de México, para venir a trabajar al DF donde crean su propio grupo cultural en el cual se encuentran unos con otros para unirse. Este subgrupo que poco a poco se ha ido agrandando se junta, especialmente los domingos, por ser su único día de descanso, abriendo un espacio para la recreación, es decir, socializar, divertirse, platicar, bailar, comer, tomar cerveza y buscar pareja. Además de compartir la misma situación y las mismas características, comparten el atuendo, mismo que se define desde lo cholo, skato, punk, dark, emo o rocker, o bien, el conjunto de la mezcla de todos estos contrastes creando una identidad urbana para defenderse ante la discriminación y la segregación.

Nominado al premio All Roads de la Fundación National Geographic en 2008, este año está nominado por el mismo trabajo para el premio Grange Prize de la Galería de Arte de Ontario, Canadá. Si te interesa apoyarlo, la votación será en www.thegrangeprize.com/vota

Definitivamente vale la pena conocer el trabajo de Gama, quien con sus imágenes logra la realización de un documento social que nos abre la mirada a la cultura actual para entenderla.
Para más información visita http://www.federicogama.com

La realidad vista en fotografía

Se llama VII, una de las agencias fotográficas más importantes de la actualidad en materia de fotoperiodismo, porque inicialmente surgió como un colectivo de siete fotógrafos internacionales, entre ellos Ron Haviv, Gary Knight, Antonin Kratochvil, Christopher Morris, AlexandraBoulat, James Nachtwey y John Stanmeter. La fecha inicial de su nacimiento es el 9 de septiembre del 2001. Sí, dos días antes de los atentados terroristas sucedidos en Nueva York, lo cual les dio una oportunidad única para el comienzo del proyecto.

A lo largo de estos años ha funcionado como banco de imágenes para importantes publicaciones como la revista Times, contando con oficinas en Nueva York, París y Los Ángeles. Sus imágenes están a la venta para publicarse, pero pueden ser vistas también en las diversas exposiciones que la misma agencia organiza, o bien, las giras de los fotógrafos de manera individual.

Creo que este trabajo de fotoperiodismo que logra cubrir diversas áreas de la sociedad actual, desde política hasta entretenimiento, constituye el espejo donde se reflejan los fenómenos sociales de nuestro tiempo y los aconteceres actuales. A través de estas imágenes es que nos acercamos a los sucesos internacionales y logramos obtener una visión global al conocer con mejor detalle el funcionamiento de diversos asuntos en particular en culturas lejanas.

Sin duda esta agencia alberga un trabajo muy amplio que merece la pena ser visto y estudiado: Agencia VII

MALTRATO A LA MUJER

El papel moderno de la mujer en la vida actual cubre muchas facetas. Así, podríamos decir que una sóla mujer tiene diversos oficios. Ella es madre, trabajadora, ama de casa, y además, cuida de los demás. Pero en muchos lugares también es abusada, maltratada y golpeada.

RITMO: repetición sistemática de un elemento en serie

PLANOS: las diferentes distancias dentro de la imagen

ENMARCADO:  centrar a la persona o al objeto

PERSPECTIVA: muestra los puntos de fuga

FORMA: qué o quién es el sujeto de la imagen

FONDO: dónde, cómo y qué sucede dentro del margen de la acción

Hoy en día, las posibilidades de la inmediatez y la tecnología nos permiten a todos juagar a ser fotógrafos logrando captar acontecimientos que suceden a nuestro alrededor. Pero la fotografía, como todo, tiene ciertos parámetros y regla por las que se rige su técnica. 

He aquí algunos ejemplos de lo más básico.

EQUILIBRIO: permite la simetría dentro de la imagen

Pedro Valtierra bajo la tierra

Zacatecano de nacimiento, nacido en 1955, este fotógrafo es reconocido por ser retratista oficial de la Presedencia de México. 

Fotoperiodista importante, ha colaborado y tenido significativas participaciones en diversos diarios de México como El Sol de México y La Jornada adentrándose en su oficio para prestarnos por momentos una visión del país.

En 1986 fundó la Agencia Cuartoscuro, que actualmente dirige, y en 1993 la revista del mismo nombre dedicada a abrir espacio para la difusión de la fotografía mexicana de calidad. 

Desde febrero de este año, la estación del metro Pino Suárez albergará una muestra de varias piezas en diferentes formatos que abarcan diferentes épocas y estilos de la obra de Valtierra. 

Con esto, podemos ser partícipes del México y otros lugares que Valtierra ha visto a través de su cámara.

DESDE LOS OJOS DE PEDRO MEYER

Herejías, 2008

Pionero de la fotografía contemporánea y reconocido por haber publicado el primer CD-ROM que combinaba fotografía y sonido en 1991, este hombre ha tenido numerosas aportaciones al arte y ha sido galardonado por ellas con distintos premios tales como el Guggenheim que recibió en 1987. 

Nacido en Madrid en 1953, desde chico descubrió su vocación cuando le fue regalada una cámara con la que visualizó sus primeras imágenes. Sin embargo, no fue hasta la mediana edad que decidió dedicarse a este oficio de lleno. Impulsó mucho la fotografía en Latinoamérica siendo fundador de algunas organizaciones y evolucionó hasta llegar a ser un fotoperiodista muy completo y reconocido alrededor del mundo que ha mostrado sus obras en más de 200 exposiciones. En octubre del 2008 trajo a México la exposición "Herejías".

Su trabajo fotográfico constituye una mirada al mundo complejo que ahonda en diversos rincones, desde lo cotidiano hasta lo crucial. Sin duda, Pedro Meyer fotografía para recordar, y bien, para ser recordado.

(Fuente www.pedromeyer.com, 2009)

RETRATOS: oficios en México

OFICIOS

Alicia en el país de la moda

Esta fotografía pertenece a la creatividad de la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, formando parte de una serie en la que se recrean escenas de Alicia en el país de las Maravillas.
Es interesante la manera en que combina elementos fantasiosos con la realidad actual. Aparece aquí la modelo Natalia Vodianova llevando un vestido azul turquesa satinado hecho por la marca australiana Helmut Lang, especialmente para la sesión.

¿Cómo iba saber Alicia que al tomarse el contenido de la botella se iba a volver tan grande?

National Geographic

La fotografía retrata historias alrededor de muchos lugares en el mundo para después ser compartidas siguiendo la línea de que lo que la mente puede ver, lo puede creer también.

Para National Geographic, ser fotógrafo es un oficio de 24 horas en el que no se para nunca de observar alrededor, pues bien, todo es fotografiable si se le mira bien, la mirada debe mantenerse siempre alerta para discernir sobre lo que se elige con la cámara.

Encuadrar una foto es seleccionar algo para que sea visto y no pase desapercibido, el juez que señala, es el fotografo quien, decide qué mostrar a los demás.

La fotografía le hace un favor a la memoria, demostrando que lo que aparece en una foto idealmente existió en un momento pasado, aunque ahora existen numerosas técnicas con las que manipular una imagen y hacer posible en ella lo imposible.

Parece que para National Geographic, quien es un buen fotógrafo es aquel que dice algo acerca de la vida y de la condición humana del planeta, quien enseña a los otros como son cietos aspectos del mundo y de su realidad. En general, la mayoría de lo que publican está relacionado con rincones exclusivos a los que no tenemos fácil acceso. Y ellos nos lo ponen al alcance.

Mi foto favorita es la de la mujer áraba que viste una burka blanca que la tapa completamente y sólo se asoma un ojo. Estas mujeres son físicamente un misterio, nunca se muestran al mundo.

LaChapelle en San Ildefonso

Retratista de los icónos más significativos de la cultura pop, y él mismo considerado un miembro de ésta, David LaChapelle ha sabido conjugar diversos elementos como objetos significativos de la vida diaria, simbología universal, saturación de colores y personalidades de la modernidad para dar origen a su obra fotográfica con la que próximamente llegará a México.
Más que ser un simple fotógrafo, este artista drámatico y glamouroso quien fue apadrinado por el polémico Warhol, mostrará su obra "Delirios de Razón/Delirium of Reason" en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México a partir del próximo 4 de febrero.
Definitivamente es una de las muestras artísticas más importantes por ser de los fotógrafos más cotizados. Es un gusto deleitar las pupilas con sus fotografías y una gran oportunidad para quien todavía no lo conoce.
!Muy recomendado!

Definición de fotografía

La fotografía es un lenguaje visual expresivo en el que se pueden leer muchas cosas según su propósito.
La cámara de fotos nos da la oportunidad de tener registro y evidencia de lo que vemos, de quienes sómos y de lo que hemos hecho, con imágenes factibles que nos muestran el mundo tal y como es. Las lentes, como el ojo humano, ven el entorno y lo reproducen según la interpretación subjetiva que tiene cada quien de su realidad.
Una fotografía es también de algún modo una forma de desafiar al tiempo y atrapar un momento, el "ahora", en una imagen para hacerla un recuerdo permanente.

La moda en las pasarelas

Un espectáculo lleno de luz, inundado de múltiples colores, figuras variadas, prendas innovadoras que rompen estilos y mucho maquillaje andando. Así es un fashion show de Ágatha Ruiz de la Prada, diseñadora española quien provocó, al mismo tiempo, admiración y rechazo en el pasado DFashion Week de la ciudad de México. He aquí una pequeña muestra, atrapada para permanecer inmóvil, de lo que son sus diseños.

El viaje es una pausa en la continuidad del tiempo

Viajar es dejarse ir, separarse de la rutina y ahuyentarse a un lugar ajeno. En la carretera, con la mirada fija en el camino, nos volvemos testigos del paisaje y espectadores de la naturaleza que nos ofrece infinidad de cosas para descubrir. Este es un cielo de octubre que me atrapó rumbo a Morelia, recordándome lo grandes que podemos ser y lo pequeños que a veces nos sentimos. Por suerte tenía mi cámara cerca.