Rompecabezas urbano

Pienso en las cosas pequeñas y me fijo en los detalles. Vivimos rodeados de objetos de una amplia traducción. En esta percepción singular, se muestran desde cerca conviviendo dentro de un rompecabezas callejero que no termina de explicarse.

En lo subjetivo del paisaje, existe el color como elemento principal de una composición que conjunta una amplia gama de texturas, líneas y formas para dar origen a estos cuerpos que representan un tanto dentro de la cultura popular en la ciudad de México.

Días de influenza

Continúan las precauciones por el virus de la influenza en la ciudad. Particularmente, en el museo de Antropología, donde te reciben con un gran moño negro debido a la reciente muerte del director Felipe Solís Olguín, las medidas de salud siguen vigentes obligando a todo aquel que pretende la entrada a lavarse y desinfectarse las manos, a tomarse la temperatura, a responder a una encuesta para conocer tu estado de salud, y por supuesto, a usar un tapabocas durante toda la estancia.

Puro rock, puro

Con muchos años de experiencia en la fotografía por detrás, Fernando Aceves ha tenido la oportunidad, y la habilidad, de consolidar una trayectoria personal en el mundo del espectáulo, fotografiando conciertos, uno tras otro, y logrando un archivo de exelentes imágenes que nos muestran el mundo de la música.

Mexicano de nacimiento, Fernando empezó en la fotografía desde muy joven y ha ido abriéndose camino poco a poco hasta lograr meterse a los escenarios actuales más importantes. Se ha dedicado a tomar fotos de numerosas personalidades de recintos tanto internacionales como nacionales que van desde los Rolling Stones, U2, Guns and Roses, hasta Festivales como el Vive Latino y Coachella.

Fernando consigue la realización de sus fotografías gracias a la habilidad de retener el instante preciso en escenarios donde el movimiento, el cambio, la iluminación, y sobretodo la música, están en constante cambio.

Sus fotos han sido expuestas en museos como el de Arte Moderno de la Ciudad de México y otros lugares internacionales.

de "Pata de perro" con Héctor García

Mexicano de nacimiento en 1923. Héctor García estudió en el Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas y se dedicó al periodismo gráfico trabajando para variadas publicaciones tanto en el país como en el extranjero. Tres veces ha recibido el Premio Nacional de Periodismo en 1958, 1969, 1979 por su destacado trabajo que ha expuesto en más de 65 exposiciones individuales y colectivas y que ha sido visto desde el Museo Nacional de Antropología e Historia y el Museo de la Fotografía, en México, hasta la Bibliothèque Nationale, en París y el  Museo del Vaticano.

Con su mirada ha encontrado detalles destacados de la ciudad de México y otros lugares. Su trayectoria está marcada en un libro titulado "Pata de Perro" presentado en abril de 2009, libro que vale mucho la pena ser consultado.

¿Influenza o influencia?

En estos días de pánico, precauciones y un tanto de pasividad, más que de tranquilidad, la ciudad de México ha tomado un rostro diferente con el que hace mucho no lo veíamos. En mis escasas salidas a la calle he podido ver escenas antes impensables en una de la ciudades más grandes del mundo, cosa impresionante para mí.

Desde que se desató el virus de la influenza y se condicionaron las salidas a lugares públicos miles de personas han abandonado las calles, y si salen, lo hacen con un cubrebocas que los proteja de la posibilidad del contagio.  

Ahora todas las caras visten un recuadro azul o blanco que los mantenga sanos con tal de no parar las actividades. Los hemos visto por todos lados, y seguro seguirán por todo el mes...

En el mes de abril la revista Deep inlcuyó en su sección Face to face a dos fotoperiodistas contemporáneos que han sido testigos, a través de su lente, de los acontecimientos más importantes que han sucedido en los últimos años, pues a través de su trabajo podría ser narrada casi completa la historia moderna del siglo XX.

En esta sección ambos fotógrafos nos hablan de su trayectoria y discuten el potencial de la fotografía en manos de los jóvenes.

Solemos escuchar, y sabemos, que somos nosotros quienes estaremos a frente de los medios en un futuro. Por ello, es ahora el momento en que debemos de tomar responsabilidad para lograr una formación con la que seamos capaces de explotar nuestras habilidades y crear cosas que valgan la pena ser vistos. Tal vez no sólo es cosa de talento, sino de ser menos pasivos y más activos. O tal vez menos apáticos. En fin, esto es reflexión de cada quien. Mientras tanto, yo creo que si se puede. Sin embargo, ¿Qué piensan los grandes de nosotros?, ¿que podremos hacer algo como ellos también? ¿o lo mejor ya fue hecho?...

Changos, poetas, el lente y un artista...

Juan José Díaz Infante, con una amplia trayectoria que va desde el mundo de la publicidad hasta el de la editorial, ha logrado capturar con su lente hasta los detalles más minuciosos de las cosas. A través de su cámara ha sabido ver más allá de los objetos para encerrarlos en una imagen perfecta que los represente tal y como son en el mundo real, pero agregando además un toque personal y auténtico.

Su proyecto más reciente se llama Changos y Poetas, consiste en la realización de un libro con una serie de fotografías en las que conviven, tal cual como el título lo indica, changos y poetas componiendo una imagen con un lenguaje que contrasta el silencio y la palabra. La composición de éstas imágenes muestran cómo los hombres, pensándonos todopoderosos, creemos en el poder de la palabra subestimándola hasta el punto de dejar de lado al silencio, menospreciando su importancia. 

Así, con estas imágenes creo que lo que intenta Juan José es cuestionar nuestro poder, nuestro pensamiento y nuestra forma de actuar.

Sin duda, buena oportunidad de reflexión.